Como fazer maquetes de produtos animados por Iain Anderson

blog

LarLar / blog / Como fazer maquetes de produtos animados por Iain Anderson

Feb 14, 2024

Como fazer maquetes de produtos animados por Iain Anderson

Transformar obras de arte em algo que as pessoas queiram comprar O crowdfunding tornou-se um caminho comum para os criadores transformarem produtos de vários tipos em realidade. De videogames e jogos de tabuleiro a teclados, até

Transformar obras de arte em algo que as pessoas queiram comprar

O crowdfunding tornou-se um caminho comum para os criadores transformarem produtos de vários tipos em realidade. De videogames e jogos de tabuleiro a teclados, teleprompters e utensílios de cozinha, existem muitos sites que conectam designers de produtos e potenciais compradores para benefício mútuo, incluindo Kickstarter, Indiegogo, Gamefound e muitos outros. O vídeo é uma grande parte dessas campanhas, e grande parte disso é animação – então, como isso é feito?

Em alguns projetos, ajudei Martin Wallace (um conhecido designer de jogos de tabuleiro) com tarefas de design, animação e vídeo, e pensei em compartilhar algumas dicas de fluxo de trabalho sobre como lidar com alterações tardias em um vídeo e animação gasoduto. Também importante: não sou um modelador 3D e este fluxo de trabalho é totalmente livre do Blender. Se você estiver em um Mac com aplicativos Adobe à mão, poderá seguir a maioria das etapas aqui; O Motion da Apple também é recomendado. E você não precisa fazer uma campanha promocional completa de um jogo de tabuleiro para achar essas técnicas úteis - se precisar criar uma simples foto animada da caixa de um produto, você encontrará etapas a seguir aqui também.

Mas vamos dar um passo atrás – por que trabalhar com animação? Você não pode simplesmente imprimir de verdade e filmar com pessoas reais? Por que se preocupar em fazer todo o trabalho virtual?

Quando um jogo de tabuleiro é projetado inicialmente, todos os elementos gráficos provavelmente serão básicos. As imagens não estão presentes ou são temporárias, e até que um artista tenha realmente criado todos os recursos que você precisa, aprová-los, incluí-los nos layouts finais e aprová-los também, nada poderá ser impresso. Imprimir, cortar e coletar todos os componentes de um jogo de tabuleiro pode levar uma semana ou mais, e a situação é muito pior se você precisar produzir um grande número de peças de plástico em outro país, como a China.

Se os designs não forem finalizados muito antes de você querer começar a vender o jogo para potenciais financiadores de crowdfunding, você não poderá filmar pessoas reais usando peças reais, porque elas ainda não existem. E embora a impressão 3D possa substituir peças finais em alguns contextos, ela não funcionará em todos os casos – texturas e arte nem sempre podem ser replicadas pela impressão 3D. Animar diretamente a partir dos arquivos de ativos significa que você pode ver como tudo fica antes de criá-lo de verdade e permite um ciclo de revisão muito mais rápido. Ele também permite movimentos impossíveis de câmera, permite que objetos flutuem, permite simulações controlando muitos elementos ao mesmo tempo e, claro, permite revisões infinitas – fotografar coisas de verdade é mais difícil do que parece.

Nos dois trabalhos que discutirei aqui, tivemos uma mistura dessas questões.

Em Bloodstones, que foi financiado com sucesso no ano passado e será entregue nos próximos meses, o design inclui muitos ladrilhos de plástico com obras de arte personalizadas. O design evoluiu desde os protótipos iniciais, e mostrar vídeos oficiais com obras de arte mais antigas confundiria possíveis patrocinadores. Infelizmente, demoraria muito e custaria muito para fazer um novo protótipo, então um vídeo promocional e um vídeo tutorial foram feitos inteiramente digitalmente.

Para Fighting Fantasy Adventures (principalmente baseado em cartões), o tempo de fabricação de plástico não foi um problema. Embora ainda houvesse um atraso cada vez que íamos imprimir, o maior problema era que a arte havia sido totalmente alterada em relação ao design original. Nossos protótipos iniciais foram bons para testes – e eu fiz um teste completo no mundo real para coletar as reações dos jogadores – mas o protótipo não representou bem o produto final. Devido à quantidade de arte envolvida, não conseguimos concluir um design totalmente novo a tempo para a campanha de crowdfunding, mas conseguimos fazer o suficiente para apresentar o novo visual. Novamente, foram criados um vídeo promocional (digital e físico) e um vídeo tutorial (todo digital). (Se você estiver interessado no jogo, o projeto ainda está ativo.)

Então, como proceder?

Embora eu esteja assumindo que a maior parte do público aqui está no espaço de vídeo e animação, realmente ajuda se você também conhecer alguns aplicativos de design. A arte existente no Photoshop, Illustrator, InDesign ou outro formato precisa ser convertida em um formato que seja fácil de animar. Dependendo do que você estiver fazendo, talvez seja necessário descobrir como converter esses arquivos em formato 3D também, mas voltaremos a isso.

Extrude & Bevel effect, then set the extrusion depth to match the actual depth of the box (in the correct units). In the 3D and Materials panel, choose Materials, then Graphics, then select your custom symbol as the texture from the Your Graphics section. Scale and reposition as needed./p>